关于2021秋冬WOW-TREND热点趋势李冰有话要说……（全文干货）

　　紧张、不安的情绪伴随着这几条消息又涌上我心头，“啊，怕是视频的修改方案又不过了，又得改改改了……”内心里，我是无比抗拒点开这些消息的，一向以完美主义著称的李冰，每次都会让我像是听到大话西游里唐僧逼逼赖赖的声音。但当我点开语音传来的是嗓音嘶哑、略带疲倦却又逻辑清晰的声音时，一股称之为 passion 的力量，又被这个散发着该死的魅力的老板所点燃。

　　全国六个城市巡回，一连6场，一场3小时的信息量爆满的 WOW-TREND 热点趋势发布会，李冰先生要在不到10天的时间里完成。高强度的巡回演讲行程，已足以消耗一个人的大部分精力，但与此同时公司却还有大大小小的事务琐事要李冰先生远程在线办公。讲真，若不具备一定战斗力的话，是不足以应对如此多繁琐工作事务的。而且组织这次发布会的同事还跟我说，“李总的PPT，走一场改一场，每一场都会有新的见解与分享。”这不是一场僵硬的资讯大杂烩，而是深度思考后的分享会。

　　今天，就让我来总结下在 WOW-TREND 热点趋势发布会中，李冰先生究竟为我们传递了哪些趋势信息与设计方式。

　　这一次，我们将20/21秋冬趋势发布会的主题定位——真实。为何是「真实」？李冰先生在现场列举了几个例子，最让我印象深刻的，就是让「CAMP风」盛行的 Lady Gaga 以及宣扬「正视自己的身材」的蕾哈娜个人时尚品牌 Fenty。

　　今年5月份，Lady Gaga 作为本届 Met Gala 的联合主席，压轴登场时带来多达4套造型16分钟时长的红毯变装表演。从将近8米的玫红色拖尾裙，换成黑色礼服裙，再变成粉色紧身裙和让人想起《Born This Way》的黑色满钻内衣套装，再加上戏剧感十足的表情动作和道具，为大家带讲述了 Camp 的核心在于“风格主义”，在于持自我风格，天差地别的造型却被包容性地融进坎普里，如果没有这些“造作”，我想整个时代将会失去很多真实的色彩。

　　而说到「正视自己的身材」，这是最近时尚圈争议性很高的一个话题，穿不穿文胸？如何摆脱文胸的束缚？女性如何穿衣自由？蕾哈娜不仅用音乐，还用时尚，用内衣告诉女性，该如何正视自己，实现穿衣自由。就像 Savage × Fenty 内衣尺寸就非常多元化，从32A到44D都有，从XS至3X也都有，不管你的身材是什么形态，不会遇到找不到自己尺寸的尴尬，不会让你因此而感到羞愧。

　　无论是带有疯狂戏谑色彩的，极具的冲突与放纵态度的「CAMP风」，亦或是大胆而率性，真实而正面地提出要女性穿衣自由的蕾哈娜，这都体现出了一个概念——要以包容的态度去正视自己真实的想法与身材。就像李冰先生在 WOW-TREND 热点趋势发布会中还说到，“如今的消费者，在受多重文化的影响下，对新事物接受程度高，既有强烈的意识主张，对于美的理解更是具有多样性，追求时尚的趣味性与自我表达已大于美感本身。”

　　消费者其实远远跑到我们前面去了，他们的接受度远比我们想象的要来得高很多，比我们想象的还要敢穿。就像现在，随处可见穿汉服的人，特别是上个月中秋节，一波波身着汉服的年轻人出街赏月，深圳世界之窗在中秋节当天便举办了汉服快闪活动，吸引了上千名旅客前往一同巡游。

　　而通过消费者喜好的转变再往深处延伸思考，这便是李冰先生在发布会所传递的一个主要观点，“这意味着我们在做产品的时候，应更具包容度，用更加开放的态度迎接消费群体。”

　　可能对于李冰先生这个观点，在很多人的认知理解上，还是比较模糊的。用哲学的角度来阐述，是指在整体的趋势中，各个趋势点之间或趋势点内部诸要素之间既对立又统一的关系，在一定条件下他们是可以相互转化的。

　　举个例子来说，熟悉平面设计和色彩构成的应该知道，色彩中的互补色有红色与青色互补，紫色与互补，绿色与红色互补。虽言之互补，但其实他们都是站在对方的对立面，因此互补色也称为对比色，当彼此相邻放置时，它们会创造最强烈的对比度，极具冲突。而当他们彼此组合时，就又会相互抵消。就像我们在2020/2021秋冬色彩企划-CAMP主题中，就以芭比粉与青柠绿这对立色作为本季流行趋势点的主推色。

　　如果概念还是有点模糊的话，再举一个趋势点作为例子，就是本次我们发布会的四大方向主题——致敬大师、症候群、自然乌托邦、未来虚构学。明眼都能看出前三个方向是最直观表达出「真实」这一主题，但是未来虚构学呢？这么一强调虚假的、夸张的、喜剧的、超现实主义的方向，何以为真实？这恰恰就是验证了辩证唯物主义思想里矛盾是既对立又统一的。

　　浪漫与中性、自然与科技、未来与复古……这一系列对立又统一的趋势点，从消费者的角度上看是“以夸张的方式呈现内心最热烈最真实的想法”，而对于市场来说则是“流行点的对立面也必定是流行的”。唯有将正面与对立面的事物搁置在一块，才是真正具有理性且全局思维判断与决策下的趋势分析。

　　在发布会的一开始，李冰先生就已经抛出了“不同公司应选择不同趋势点”这一观点。中国地大物博，经济发展不平衡，消费者需求也不平衡。南北差异、内陆与沿海城市差异等一系列问题就会导致消费分层级，市场分层级。因此，在面对一系列的流行趋势时，如何选择有效而精准的符合自己品牌与目标消费群体的趋势点，就成为了每一个企业乃至每一个设计师必须去深化的工作。

　　下面，让我就 WOW-TREND 热点趋势20/21秋冬趋势发布会上，李冰先生所提出的几个关键趋势点，再次进行展示：

　　就像今年 Louis Vuitton 的陈列模特大部分都是采用的雕塑，而在北京三里屯开设2019秋冬男士限时店也陈列了高饱和度玻璃钢制成的模特雕塑。2019秋冬系列发布时以一连串空翻闭秀的模特 Alton Mason 还在现场被定格为不同形态的红色雕塑。

　　李冰先生还在现场引出另一个趋势点，“未来会被追捧关注的面料，一定是触感温暖的材质、能表现出立体感的，有肌理的材质，就正如绗缝元素、棉麻质感、马海毛等面料，都将会是流行的重点。”

　　上一季度，流动感的、模糊的、朦胧的图案印花是一个关键的趋势点，而延续到本季，则是抽象花卉这一大主题。

　　Prada、Alexander McQueen、GIVENCHY 纪梵希、kate spade 等一系列品牌在本季最新系列中，都采用了超大抽象花卉图案作为印花。科技的发展，让传统花卉有了新的展示方式，PS高斯模糊等数码滤镜作用下的花卉，模糊、抽象、梦幻而又浪漫，在这个虚拟现实的工艺上，营造出一种自然乌托邦的境界。

　　李冰先生在发布会现场，就以 Dries Van Noten 2019秋冬系列的一段以花卉为主题的广告作为案例进行分析阐述。Dries Van Noten 在影片中展示了品牌直接将花园剪影变成了面料印花，这一灵感到设计，设计到生产，生产再到秀场，秀场到陈列的花卉贯穿，让在场的所有人不禁大声赞叹。

　　玫红色，这其实就是此前一直被网络吐槽为直男最爱的「死亡芭比粉」。而在这一季，随着 CAMP 的流行，这一颜色也在时尚界刮起了一阵炫风，各时尚idol都纷纷以穿着全身玫红色来炫耀自己 hold 得住任何风格……

　　或许死亡芭比粉看似不好驾驭，过于浮夸，不适用于大部分的品牌与设计。但如果是在设计中作为小元素出现，正如我们本次发布会的主视觉中，在眼睛部分采用了玫红色作为点缀，依然能使得产品更具有流行度与时尚感。

　　MM6 最新季度的橱窗和店铺陈列，都打造了纯白色的家居空间。就连今年8月份的2019全球潮流嘉年华，首次来到 YOHOOD 的 MM6 也是将展位布置成一个纯白的「餐厅」，而餐厅里的纯白假人模特亦穿上了最新款设计的 MM6 Maison Margiela 单品，制造出了家居家纺所带来的安全感、舒适感与温暖感。

　　此外，每年意大利米兰国际家具展也是 WOW-TREND 趋势分析团队的重点关注对象。展览中，所带出的每年生活氛围对于趋势的影响，都能作用到服装设计的各个元素及风格之中。而李冰先生还推荐了家具展中值得特别关注的意大利家具品牌 B&B Italia。

　　为庆祝 Gaetano Pesce 设计的传奇 UP 系列座椅问世 50 周年，B&B Italia 在本次展览中推出了全新的纯色款式，包括橘红色、海蓝色、墨绿色、翠绿色和豆蔻棕色。50周年特别版的暖米墨绿双色条纹版本，则向1969年最初推出的颜色版本致敬。2019 B&B Italia 全新户外系列灵感来源于大自然中充满活力的色调——翠绿色、橙红色、深蓝色、小豆蔻及汽油绿，都是未来值得我们关注运用的流行色彩。

　　在发布会之后，我们就趋势再次采访了李冰先生，问他趋势从何而来？他告诉我们，“其实最主要的就是消费者的生活方式。而家作为生活方式的载体，家居所呈现出的生活氛围及消费者喜好，则是至为重要的趋势关键。”

　　而说到底，WOW-TREND 热点趋势每一次的趋势发布会上，无论趋势关键点怎么变，但是只要掌握了其中的思维模式，万变不离其宗，穿衣是一件与生活息息相关的事情，对生活方式保有细心观察与转化思考，是每一个设计师必须掌握的工作技能。

　　发布会结束之后，我们趁着撤场的时间还与李冰先生做了个简单的访谈，与他聊了几个关于市场与趋势的问题。

　　A：关于这个趋势的理解，我认为其实最重要的就是生活方式。什么样的生活方式会有什么样的喜好，消费者有喜欢做的事情，喜欢穿着的服饰以及他们所做的一些事情，这些所有的生活方式联合在一起就构了成我们对服饰产业的趋势。

　　A：我觉得现在国内的设计领域，不论是服饰还是其他的行业可能现在阶段更多的是模仿。那么通过我们不断的模仿其实可以形成自己的优势，那在这个优势的基础之上，再去寻求自己未来发展的可能，其实这就是我们品牌化的根基。

　　A：可以说，大数据提高了趋势的时效性与精准度。通过数据的分析处理，我们可以快速地去收集到消费者的喜好，包括消费者关注的一些事件、电影、名人以及他们喜好的风格等等，它可以给设计提供更多的素材以及可以分析的这些数据。而在设计中融入趋势分析的结果，最终会使得这些产品更贴近于大众的生活方式，同时也促进了消费者对于产品的认知。

　　A：现在消费者对于快销品的这个阶段，就是「看量不看质」的这个阶段已经慢慢地在过去，现在已经进入了另外一个阶段，就是消费者对于产品质量的认知度会更加的高，消费者他其实更加清楚这个货品的性价比。在未来其实最重要的一条路就是我们要去创造真正有性价比的产品，创造能让消费者认知这个产品，不论是设计、款式、质量或价格上面非常过硬的产品，而不是说不停的上新货品。

　　A：互联网的发达让大家接触到国外越来越多的信息，这很大程度上加速了东西方所有元素的混合与交融。而这带出来的一个点就是我们在参考国外流行趋势时，还要以我们中国人自己的审美，包括我们的生活方式为基础去做趋势。

　　李冰先生能走在人前，引领流行趋势，关键并不在于他涉猎见识有多广，专业技能有多深究，而在于他花更多的时间去思考与归纳总结。转瞬即逝的热点新闻，娱乐至死的大众热点，枯燥乏味的历史文化，人各有异的生活方式，这所有新旧杂糅的非常规组合遍构成了独特想法的构成，这就是趋势点的由来。

　　我想，无论是深圳场颠覆性的升级改革，亦或是广州场的不断壮大至1200人次座无虚席，可以明确的一点是，李冰先生在进步，你们也在进步。

　　10月恰逢北京服装学院校庆六十周年，李冰先生在青年时尚短片颁奖典礼上获得“北服60周年时尚人物”奖。

　　一直以来，李冰先生总是对母校怀着感恩与敬意，而为了报答母校与恩师的栽培，李冰先生即将在11月7日前往北京服装学院举办 WOW-TREND 热点趋势20/21AW趋势发布会宣讲，与学弟学妹们进行一次流行趋势解读的探讨与交流。只要你是怀揣着服装梦的学子，在活动当天都可以凭借学生证入场听讲。